Focus : Savage Dragon
Un article de MAXIME FONTAINE
Voici l’œuvre d’une vie. Et l’une de mes BD préférées (tous styles confondus). « Savage Dragon », c’est tout simplement LE comic-book (presque) mainstream, où tout peut arriver.
Chez Marvel et DC, on vous promet souvent la lune. Le retournement scénaristique qui va tout bouleverser. Cela dure un temps mais, quelques années plus tard, c’est l’inévitable retour en arrière. Le back to basics qui fait plaisir aux vieux fans. Les morts ressurgissent d’outre-tombe. Superman redevient reporter du Daily Planet, et Batman, détective solitaire. Rien n’a vraiment changé.
Avec « Savage Dragon », rien de tout ça : les changements sont permanents. L’univers en péril s’effondre pour de vrai. Les héros se plantent, vieillissent et meurent. Et la phrase commerciale « Plus rien ne sera comme avant » y acquiert enfin sa valeur.
« Savage Dragon » est la principale création de l’étonnant Erik Larsen, publiée aux USA depuis 1992 : 280 numéros déjantés, tous scénarisés ET dessinés par l’inventeur de la série, toujours en place.
Né en 1962 à Minneapolis, Erik Larsen est surtout connu du grand public pour avoir succédé à Todd McFarlane sur la série « Amazing Spider-Man », au début des années 90. Il apporte au Tisseur un dynamisme certain, hérité de son maître à penser : Jack Kirby en personne.
Soyons honnête : à l’époque de son run sur l’homme-araignée, comme beaucoup d’entre nous, je boudais un peu son style. Je le trouvais trop cartoony, moins brillant que celui de Mc Farlane, dont les planches nous explosaient littéralement au visage. Todd était la star. Erik se trouvait juste dans son sillage.
Quand, en 1992, Todd décide de claquer la porte de la maison des idées pour vivre de ses propres créations, Erik lui emboîte encore le pas. Au final, sept artistes font sécession et s’associent pour fonder le groupe Image -parmi eux : Jim Lee, Rob Liefeld, Marc Silvestri, Whilce Portacio et Jim Valentino. Tous vont créer leur propre série, avec différents succès.
La plus grosse vente est sans surprise le titre de McFarlane : « Spawn » -un savant mélange entre Spider-Man et Ghost Rider, au ton très sombre, mais à l’histoire vite répétitive. De son côté, Erik Larsen doit passer par la case « mini-série » pour lancer son titre. Ce sera « Savage Dragon », l’histoire d’un flic amnésique de Chicago, musculeux et très très… vert.
On pense forcément au « Incredible Hulk » de Lee et Kirby. Pas seulement à cause de la couleur de peau, mais parce que l’histoire verse vite dans la bastos, et que nombre de personnages secondaires sont des réécritures des grandes figures de Marvel et DC.
L’univers de Savage Dragon, Larsen l’a inventé dès ses années d’école primaire. À l’époque, le personnage portait un prénom : Paul (Souvenez-vous de ce « Paul Dragon », on en reparlera plus tard…)
Artiste amateur, Larsen écrit et dessine alors des dizaines de numéros pour lui-même, sur des feuilles agrafées. Il n’en publie qu’une petite partie, confidentiellement, au milieu des années 80.
Et puis un jour, sa maison brûle. Tout son joli travail part en fumée. Plutôt que de se désoler, Larsen se lance d’autres défis : il devient un artiste pro.
Puis vient l’opportunité, avec la fondation d’Image Comics, de ramener son Dragon à la vie. Il la saisit, en le faisant apparaître, dès la première page de sa mini-série, dans un champ enflammé. Une référence hautement autobiographique, qui scellera sa relation intime au personnage.
Réveillé au milieu de ce terrain en friche, sans connaissance de son passé, Dragon est, littéralement, une page blanche. Quelqu’un qui va se construire petit à petit, au fur et à mesure des rencontres qui vont peupler son univers foisonnant.
Le principe de départ est accrocheur, et le parti pris, suffisamment original pour se démarquer de ses influences. C’est un freak show empli de personnages masculins à la musculature impossible, et de femmes outrageusement sexy -un classique, dans le genre « super héros ».
Parmi les personnages marquants, on rencontre Frank Darling (une sorte de commissaire Gordon version black), la pétillante Alex Wilde, (une flic métisse qui sera l’un de ses premiers flirts) ou encore Star (un rip-off de Spider-Man, sans les super-pouvoirs qui vont bien).
Les ventes sont moins glorieuses que celles de « Spawn ». Mais satisfaisantes tout de même, permettant à Larsen de se lancer dans l’aventure de la série à long terme.
Pour ma part, j’achète le titre en VF.
Je trouve le ton plutôt sympa, plus adulte que chez Marvel, mais comme la publication française s’arrête assez vite, j’en reste là. Et pour tout avouer, le Dragon de Larsen ne me manque pas.
De mon point de vue, passé le cap de la mini-série, le scénario n’était pas dingue, montrant déjà des signes d’essoufflement -comme nombre de parutions « Image Comics », esthétiques mais globalement assez creuses.
Ce n’est que quelques années plus tard, au détour d’un article de « Wizard Magazine » que j’entends reparler du Dragon. Surprise : la série vient de dépasser les 50 numéros, et on me chante ses louanges. L’article est bien fichu, je me laisse convaincre : je retourne du côté de chez Larsen, en V.O. Et là, enfin… c’est le coup de foudre.
Le titre a gagné en maturité. En originalité. En funitude totale. J’arrive en plein milieu d’un plot twist assez dingue : Dragon a perdu momentanément son corps, son esprit a pris possession d’un de ses collègues flics, et ensemble ils combattent Overlord -un ersatz du Docteur Fatalis- mais aussi un musculeux poulet en collants (l’inénarrable Powerhouse) ou encore le cerveau sur pattes d’Hitler, qui à l’occasion menace ses ennemis de son pistolaser.
Parfois, Dragon fait équipe avec Spawn, Hellboy, les Tortues Ninja… Du grand n’importe quoi ? Oui, complètement. Mais du très bon n’importe quoi, qui génère l’enthousiasme, et qui suscite tout un tas d’émotions. Chez Larsen, on passe du rire aux larmes. De la situation la plus grotesque à la tragédie la plus crue. C’est du Sin City trempé dans du Cartoon Network, à la sauce Kirby.
Un amalgame unique de ses influences, un endroit où tout devient possible. Y compris des morts de personnages importants, au détour d’une page, ou d’un twist particulièrement surprenant. Le style est devenu percutant. Original. Extrêmement pop. Larsen a trouvé sa voie. Il n’est plus du tout l’ombre d’un autre, mais le maître en son domaine.
Déjà, McFarlane s’est dilué dans sa ligne de jouets et ses projets à distance. Il ne dessinera plus jamais, aussi régulièrement qu’avant. De son côté, s’il ne s’enrichira jamais autant que son pote Todd, Larsen explose, créativement parlant. Il réinvente Thor en viking carnassier, Shazam en infirmière transgenre, Captain America (rebaptisé Super Patriot) en cyborg désenchanté. Il détruit complètement l’univers de Dragon, au terme d’une saga épique où le héros en titre affronte Damien Darklord, un gamin démoniaque destiné à s’emparer du multivers.
La saga répond à la fameuse question : si vous pouviez remonter dans le temps et tuer Hitler… le feriez-vous ? Le dilemme moral avait fait hésiter Super Patriot. Dragon franchit le pas, en éliminant le jeune Damien. Ce faisant, il réécrit la réalité. Tout son univers bascule : le voilà plongé dans une réalité alternative, un monde sauvage à la « Kamandi » -série post-apocalyptique de Jack Kirby.
Ici, chaque personnage connu depuis maintenant 75 numéros se voit attribuer un rôle légèrement différent, et une destinée annexe. Dragon navigue en ces eaux troubles, et désormais, ce monde sera le sien. C’est un peu comme si Larsen avait en charge l’univers Marvel en entier : entre ses mains, tout est permis !
Après cette odyssée chaotique cependant, l’ordre est peu à peu restauré, à la force du bon sens, et des poings de Dragon. Se dirigerait-on vers une happy end ? Voici Dragon qui se marie, qui retrouve une nouvelle version de Jennifer, sa femme décédée, avec laquelle il s’installe, pour élever la fille de celle-ci (Angel, une gamine extrêmement futée, qui possède les meilleures punchlines de la série).
De son ancienne réalité, rien ne reste… à part quelques réfugiés de l’apocalypse : Alex Wilde la fliquette, la Angel originelle, et quelques gamins dont son fils, que l’on pensait perdu : enter Malcolm Dragon, un jeune garçon métissé aussi vert que son père mais électrique, conçu avec la défunte Rapture.
Est-ce une fin ? Non, ce n’est qu’un début : Larsen innove davantage. Il expérimente. Il surprend souvent. Parfois, il transforme son comic-book de super-héros en une collection de strips humoristiques. Ou en exercice de style ou chaque page comporte 9 cases de même taille. Ou en épisode complet où l’on suit la vie d’une mouche.
Le personnage-star de cette période est Mr Glum, un mini-despote à la fois mignon et flippant venu de la dimension X, et dont l’une des deux Angel, avec l’âge, finira par tomber amoureuse (!). Car c’est un parti pris de la série : les héros de « Savage Dragon » évoluent en temps réel. En même temps qu’Erik Larsen. En même temps que nous.
Ils prennent des années, des rides, ils perdent des proches en chemin : la vie ne leur épargne rien. Lentement mais sûrement, la prochaine génération se fait sa place dans le titre. Bientôt, Angel devient une jeune femme, et Malcolm Dragon se transforme en ado puis en jeune adulte aussi musculeux que son père. L’énergie présente dès le départ ne faiblit jamais, et quand parfois le titre ronronne un peu, Larsen nous sort un bon plot twist des familles pour changer la donne.
L’un des plus mémorables concerne Dragon lui-même dont jusqu’ici on ne connaissait pas le passé. Au terme d’un affrontement qui lui a laissé le cerveau en vrac, son ancienne personnalité ressurgit. On découvre qu’à une autre époque il était (attention SPOILERS) un empereur tyrannique, issu d’une lointaine galaxie. Laissé pour mort par ses opposants, il a été exilé sur terre, avec la mémoire effacée au passage.
Désormais, il est de retour, et il compte bien se venger. Surprise : le héros en titre est en réalité une ordure sans nom, prêt à tout pour reconquérir le pouvoir.
Nous sommes au numéro 163, et la série, avec la saga « Emperor Dragon », vit peut-être ses plus belles heures. Au terme d’affrontements dantesques, qui bien évidemment mettent le monde en péril, le status quo change de nouveau. Dragon est incarcéré, il attend son jugement pour les crimes récemment commis, et c’est son fils Malcolm qui prend le rôle de héros du titre.
Le point focal change, jusqu’à complètement faire disparaître le personnage qu’on a connu et aimé durant des dizaines d’années. Malcolm devient star d’un show de télé-réalité et multiplie les expériences sexuelles. Ce qui devait arriver arrive : à son tour, il enfante.
Malcolm Dragon a rencontré Maxine, une Asiatique enthousiasmante, un rien exhibitionniste -encore un excellent personnage !
De leur union -et de diverses coucheries (dont’ ask !) naissent quatre rejetons : les triplés Jack, Tyron et Amy, puis la bondissante Madeline.
Le Dragon originel est grand’père… à ce détail près qu’il meurt entretemps, bientôt remplacé par une version alternative.
Cette incarnation graphiquement un peu différente n’est autre que -accrochez-vous bien !- « Paul Dragon », tout droit venu… des comic-books dessinés par le Erik Larsen des années 80, et partis depuis bien longtemps en fumée dans l’incendie évoqué plus haut.
Ce diable d’artiste a donc réussi le tour de force d’intégrer ses productions de jeunesse, qui n’existent plus depuis longtemps, à la très grande œuvre de sa vie. Voilà ce qui s’appelle avoir de la suite dans les idées !
C’est devenu évident : la famille Dragon est teintée de l’expérience personnelle de Larsen. Patriarche dans la « vraie vie » d’une famille métissée, on l’imagine aisément confronté aux stupidités réactionnaires d’un monde gouverné par des gens haineux.
Larsen n’a jamais caché ses orientations politiques et son engagement. Jadis, Dragon a officiellement supporté Obama. Aujourd’hui, il fustige Trump. Ses idées progressistes l’ont toujours servi pour se battre, le crayon en main, contre les préjugés.
Le résultat est bel et bien là : au bout de presque 35 ans, fort d’une actualité brûlante, Larsen se montre capable de se renouveler. Et si parfois le titre, qui a dépassé les 250 numéros, tombe dans les mêmes gimmicks, force est de constater la vitalité exceptionnelle toujours présente au fil des pages.
De nos jours, on s’enthousiasme pour les aventures de Jack, Tyron, Amy et Madeline. On compatit pour Malcolm et Maxine, aux prises avec une horrible société trumpienne aux accents terriblement actuels. Et on ne cesse de redécouvrir papy Dragon, intelligemment réinventé. Chez les doubles de papier de Larsen, comme dans la vraie vie, aucune marche arrière n‘est possible : le temps suit son cours, et « Savage Dragon » se poursuit.
Bientôt 300 numéros que ça dure, qu’Erik Larsen répond encore et toujours aux questions des fans dans les pages « courrier » – là où le processus est largement abandonné, chez Marvel et DC.
Personnellement, une implication pareille, j’en redemande, encore et encore. Quand je reçois ma livraison de comics, c’est la plupart du temps par « Savage Dragon » que je commence. Et c’est, très, très souvent, une excellente lecture, pleine de fraîcheur et de surprises.
Le pied total. Vivement le prochain numéro !
BONUS : ma rencontre avec Erik Larsen, Gand, 2013
Faut que je m’y remette. je n’ai fait que picorer dans Dragon, toujours en trouvant ça très bien, mais sans réel suivi.
Tellement chaud de se procurer tout le run, maintenant !! Mais je confirme : une saine lecture. 😉
Ça donne super envie de s’y plonger ! Cool
!
Thanks dear friend. 😉
Disponibles en 11 volumes, Savage Dragon Archives, noir et blanc à des prix abordables.
Merci pour cette chronique ! J’ignorais cette origine enflammée qui illumine les débuts de Savage Dragon et de Larsen lui-même. Je dois être allé jusque vers les numéros 185-190 de la série et même pour cette lecture partielle (avec quand même lecture des séries spin-off comme Freak Force, Star, Deadly Duo, Mars Attacks Image / Mars Attacks the Savage Dragon, Dart, etc), je plussoie sur le côté varié. Larsen ose et revendique cette image de trublion explosant les codes.
Mais quand même, je trouve à la série et à son auteur plusieurs bémols : la difficulté à créer de nouveaux concepts plutôt que de faire des pastiches (en plus des exemples cités dans l’article, She-Dragon commence comme une parodie de Miss Hulk avant d’aller puiser dans la légende de Red Sonja) ; l’incapacité à créer un univers partagé et la limitation de se cantonner à une seule série régulière (avec 10 000 spin offs, certes) ; un égo similaire à celui de MacFarlane avec l’objectif de vouloir faire la plus longue série consécutive, au point de vouloir effacer un numéro 13 réalisé par d’autres que lui.
Savage Dragon/Larsen reste enfermé dans sa bulle sagement, bien protégé, plutôt que d’aller jouer avec ses camarades. Paradoxalement, si l’univers de ce comic ne cesse d’évoluer, j’ai un peu l’impression que Larsen est bloqué à jamais sur une même recette.
Les origines révélées de Dragon sont vraiment un des meilleurs arcs de la série. 🙂
Pour tes remarques : l’isolement de Dragon ne me dérange pas trop. Surtout qu’il n’y a plus vraiment d’univers partagé chez Image… Il a assez récemment fait une incursion chez Spawn, by the way.
Pour la dimension parodique, elle a toujours été là et constitue le charme et l’originalité de l’entreprise -cf l’usage hilarant de Popeye et surtout de Mickey Mouse en ce moment.
Enfin, pour le numéro 13, ce n’est pas une question d’ego, je trouve. Juste un côté complétiste que je peux très bien comprendre. 🙂
Concernant le numéro 13 du dragon,
Choi et Lee ont tués un perso qu’il ne fallait pas … donc ,
Je dirais bien « C’est le jeu, ma pauvre Lucette »… Mais entre Images of Tomorrow et ce Image X Month, les Image Boys ont rarement respecté les règles qu’ils ont eux-mêmes fixées (sans même parler des frasques de McFarlane sur le creator owned quand ça concerne l’univers de Spawn…)
C’est simple je suis fan. Je me suis « remis » à SAVAGE DRAGON à l’occasion du 225 et depuis c’est devenu la seule VO que je suis.
Entre temps je me suis procuré les numéros qui me manquait en TPB ou bien lecture en ligne.
Je suis admiratif de cette longévité et carrément fans du trait de Erik Larsen, à l’énergie communicative.
Je ne crois pas que tu as cité le fait qu’il n’y a aucune bulle de pensée. C’est clairement des partis pris que Larsen.
Et puis il ose parfois même un peu trop avec l’appétit sexuel de Maxime et les variations possibles sur les performances de Malcom…. Trash quand même.
Même si le trait de Larsen n’est plus aussi « percutant » qu’avant (les premiers numéros sont dantesques), peut être également à redire au niveau de la colorisation, c’est une série qui apporte tellement de plaisir à lire.
Lisez SAVAGE DRAGON
Je ne peux que partager ton enthousiasme.
Le côté trash est sacrément amusant. Ça change de la bien-pensance mainstream. Un vrai bol d’air frais, à chaque numéro.
c’est marrant, je suis en train de les relire et c’est vraiment très frais.
Tu me donnes envie de tout recommencer depuis le début…
Je connais pas du tout, même si j’ai déjà croisé la tête du personnage (difficile à zapper !), alors merci pour la mise au point (enthousiaste et facile à assimiler).
J’adore tout le côté « autobio » du concept : cette histoire d’incendie véridique, qu’il exorcise en l’utilisant pour repartir « à blanc », ajouté au retour, des années plus tard, à sa création de jeunesse originelle, dépasse tellement la fiction que ça en devient un argument-massue pour davantage de dinguerie dans l’invention : la réalité sera de toute façon toujours plus azimuthée, alors pourquoi se restreindre, hm ?!
Bon, de mon point de vue d’observateur (ignare) de ce Comic, je ne vois rien qui m’attire particulièrement : son graphisme -pêchu et efficacement ciblé- ne me séduit pas (je suis coincé aux 80’s !) et, si j’ai bien lu entre les lignes, la quasi totalité des aventures du personnage se résume à une relecture -inspirée- de ce qui existe déjà ; ce qui, sans être forcément mauvais, n’est pas du tout le genre d’exercice que j’affectionne : il y a une réelle difficulté à appréhender la sensibilité de l’auteur/artiste quand il se « contente » de ça -au delà d’une démarche créative peut-être exclusivement auto-centrée et essentiellement vouée à la légèreté, veux-je dire. Le message premier serait : « Je m’amuse et ne venez pas m’empapaouter ! ».
Mc Farlane m’a posé le même problème à l’époque (je m’approprie et je « surenchérise »), et son style, si spectaculairement graphique n’a pas suffit à me fidéliser (et sa MJ m’a carrément blessé les nerfs optiques !).
Mais on peut saluer l’opiniâtreté du gars, qui s’y colle depuis si longtemps : de nos jours, rien que cette démarche tellement casse-figure au niveau de la rentabilité financière mérite le respect.
C’est tellement plus gratifiant de lire Dragon que de lire Spawn !
Le Dragon-verse est ce que devrait être l’univers Marvel (ou DC) : une saga sans fin où chaque histoire et chaque disparition de personnage compte.
Personnellement, j’ai depuis choisi mon camp -même si je replonge chez Marvel de temps en temps.
le Dragon , c’est bien plus large que la relecture de l’univers Marvel ou DC.
Dans la première partie de la série on est bien plus proche des série de polar procédural Télé (les séries de Bochco et Wolf — Law & Order, Hill Street Blues, NYPD blues … ) avec une intrusion des Super slips.
Larsen est tres souvent dans le démesure Kirbyenne,… Pourquoi rester sur terre alors qu’il y a l’espace ? on va rencontre le(s) dieu(x) , on va recréer l’univers….
Puis avec Malcolm la série est redevenue plus terre à terre … et plus adulte (pas que pour la sexualité débridée des personnages).. enfin en ce moment (je dois avoir un numéro de retard) les 2 Dragons, avec les autres super sont en Russie, tandis que Maxine et les enfants affrontent un Mickey violeur, et un popeye désabusé …
La série a gagné en maturité par le discours sociétal qu’elle met en avant.
et ce qui n empeche pas Larsen de produire à coté , pour la MArvel, et autres.
L’univers partagé Image, Larsen a été l seul (ou l’un des seuls) à y croire et essayer de la faire vivre.. (il a abandonné)
Même les séries récentes ( Blood Squad Seven et Free Agents)en sont loin de l’univers partagé , bien que la première soit une relecture des Youngblood de Liefeld et dans la seconde Busiek y ramène son personnage Superstar.
Savage Dragon reste (quand il sort) l’une de mes friandises préférée dans la pile de lecture.
J’avais entendu parler de SAVAGE DRAGON à l’époque ou Delcourt avait tenté une version française qui avait été vite avortée pour causes de ventes insuffisantes. Je n’ai jamais lu cette œuvre mais à te lire, on sent l’enthousiasme de fan sur la durée et la photo finale vient bien confirmer ton engouement !
Je ne me souviens plus bien de ce qu’avait proposé Delcourt. Sans doute une reprise au numéro 1 ?
Excellent article sur une excellente série ! J’ai découvert le Dragon dans les nineties pendant sa (courte) parution en France.
Aujourd’hui je les lis dans la collection US « ultimate » et c’est toujours aussi génial 🙂
Une grande source d’inspiration pour ma propre série BD Barney 😉
Merci ! Larsen est une chouette source d’inspiration.
Ça fait énormément plaisir de retrouver Dragon pour un second article sur Bruce Lit.
Todd était la star. Erik se trouvait juste dans son sillage : pareil, Larsen apparaissait comme un suiveur moins abouti.
L’univers de Savage Dragon, Larsen l’a inventé dès ses années d’école primaire : ça m’avait surpris de découvrir cet historique dans les interviews de Larsen, cela donnait à la fois une touche d’infantilisme à sa création, et à la fois ce que tu soulignes à plusieurs reprises une continuité personnelle et une capacité admirable de se réinventer, de revoir sa création en fonction de l’expérience de vie au fil des années.
Un champ enflammé : Mince ! Je me souviens bien de cette image, et je n’avais jamais fait la relation avec l’histoire personnelle du jeune Erik. Merci de m’avoir ouvert les yeux.
Même expérience de mon côté : les premiers numéros ne me marquent, et j’attendrais plusieurs décennies avant de m’y remettre et de tomber accro.
Du Cartoon Network, à la sauce Kirby : quand j’ai repris la lecture de la série, la filiation avec Kirby m’a sauté aux yeux, ayant entre temps lu plusieurs séries du King. Au départ, Larsen reprenait plus la lettre que l’esprit des créations et de la narration de Jack Kirby, et au fil des années, l’esprit a pris le dessus.
L’énergie présente dès le départ ne faiblit jamais : 100%, c’est ce qui rend cette série si addictive, divertissante et enthousiasmante.
Pour l’invention du personnage dès les plus jeunes années de Larsen, je ne parlerais pas d’infantilisme mais d’un point de vue simpliste sur le monde d’une part et d’une imagination sans borne d’autre part. Cela me fait beaucoup penser à un webcomic, Axe Cop, publié à partir de 2010. Le gimmick de ce webcomic est que l’artiste mettait en image les histoires de son frère alors âgé de 5 ans. Le résultat : la création de toute une franchise autour de cette série, avec comic book officiel publié chez Dark Horse, série animée, RPG ou encore extension Munchkin.
Une analyse passionnante pour un comics que je suis sûr de ne jamais lire : j’ai toujours trouvé le design de son personnage ridicule.
Maintenant respect pour un auteur, son évolution et son refus de régression, la raison pour laquelle j’ai abandonné sans regrets, aucun, toute lecture de Marvel depuis une quinzaine d’années.
L’évolution de SD est concomitante à celle d’Image qui au fil des années est passé de pornographe des étals comics à substitut de Vertigo.
Un point commun commence à se dégager des articles Maxime : des séries au très long cours comme ONE PIECE que tu appréhendes, adore, abandonne pour ne plus dércocher.
Comme Présence, je me souvenais de l’existence d’un autre article sur le sujet. Et c’est comme ça que j’ai appris son existence. Comme Ludovic, je ressens ton enthousiasme pour l’univers et la série et ça fait toujours plaisir ! Mais je ne pense pas tenter un jour à moins que l’occasion ne se présente, déjà parce que c’est presque aussi long que Cerebus et ensuite car ça doit demander beaucoup d’efforts pour trouver les divers numéros…
Alors que je déteste Liefeld et beaucoup d’autres, les scans choisis ne me sont pas repoussants, il y a certaines couvertures que j’aime beaucoup même.
Je retiens surtout que l’évolution des personnages fait partie intégrante de l’histoire et ça, et bien c’est la preuve qu’on a quitté le monde de l’enfance et des anciennes séries, qu’elles soient de bd ou de télé, ou chaque épisode n’était qu’une aventure de plus, où les personnages ne vieillissent pas. Je suis à nouveau en plein Buffy (pour ceux et celles qui ne le sauraient pas) et c’est également une des forces de cette oeuvre.
C’est un super article qui fait bien le topo sur la série et ce qu’on peut en attendre.
J’ai l’impression d’être passé à côté de quelque chose de sympa mais je doute de m’investir dedans à présent même s’il ne faut jamais dire jamais.
Rappelons à toutes fins utiles que les éditions Black & White ont repris l’édition de la série en France :
https://editions-blackandwhite.com/product_serie/savage-dragon/