Encyclopegeek : Le Giallo
Article de MATTIE-BOY
1ère publication le 1/11/19 MAJ le 07//11/20
Le tueur ganté et les victims féminines, le cahier des charges du giallo
Illustration de Mattie-Boy
Il est temps de retourner faire un tour dans le cinéma italien. Rappelez-vous, je vous avais parlé des gothiques italiens par l’intermédiaire d’une de ses égéries des années 60 : Barbara Steele . Mais cette époque étant l’âge d’or du cinéma italien, il y a d’autres genres à se mettre sous la dent jusqu’aux années 80 (vous connaissez déjà les westerns italiens je pense.)
Avant que le cinéma italien ne s’écroule (en enterrant globalement le cinéma de genre et d’auteur) à cause de la télévision et de l’apparition des VHS (et aussi des blockbusters américains qui concurrencent beaucoup trop leurs films dans les salles), il y a un genre typique de chez eux qui a existé et dont il faut parler : le giallo.
Alors c’est quoi un giallo ? D’abord ça veut dire « jaune » en italien, et c’est une référence à une collection de romans policiers à la couverture jaune. Et c’est rapidement devenu un genre cinématographique qui emprunte non seulement au policier, mais au cinéma de type thriller horrifique teinté d’érotisme. Communément considéré comme du cinéma d’exploitation à cause de cela (la violence et l’érotisme étant des éléments qui font vendre), leur utilisation ne semble pourtant jamais gratuite dans le giallo tant les crimes passionnels et sexuels sont au final monnaie courante dans les affaires criminelles. C’était simplement plus rare dans le cinéma de l’époque. Le giallo est aussi l’ancêtre des slashers américains, le tueur étant souvent masqué et muni d’une arme blanche.
Le genre nait dans les années 60. Rappelons qu’à l’époque le cinéma américain est un peu timoré et Alfred Hitchcock aura beaucoup de mal à faire son film PSYCHOSE puisque la censure exigera qu’on ne voie jamais de nudité ni de plaies ouvertes sur le corps des victimes (et il aura même du mal à filmer des toilettes !) Rappelons que la même année sortait en France LES YEUX SANS VISAGE de Georges Franju qui montre une opération visant à retirer la peau d’un visage. De même au Royaume Uni, la Hammer commence à faire couler l’hémoglobine et insérer de l’érotisme, et le cinéma italien va prendre le même chemin.
Le père du giallo est communément reconnu comme étant Mario Bava, un réalisateur dont j’ai déjà parlé, notamment à l’origine du film : LE MASQUE DU DEMON . Il commence en effet par réaliser LA FILLE QUI EN SAVAIT TROP, un giallo en noir et blanc en 1963. Mais à mon sens c’est avec la couleur que le giallo nait vraiment. Une des marques de fabrique de ce genre est l’utilisation de mises en scènes baroques où les couleurs sont souvent vives, et où le sang rouge coule sur des draps blancs, pour accentuer l’effet. C’était le début de la couleur en Italie et certains réalisateurs ont voulu en tirer le maximum.
Des films cultes, précurseurs du slasher ou des films de tueurs en série
Ce n’est qu’une opinion de ma part mais je trouve intéressant de voir les films de Riccardo Freda dont je vous ai déjà parlé : L’EFFROYABLE SECRET DU DOCTEUR HICHCOCK et surtout LE SPECTRE DU PROFESSEUR HICHCOCK qui expérimentaient déjà des codes qui allaient devenir ceux du giallo avant même les films de Mario Bava. Mais bien évidemment ensuite ce dernier exploitera davantage l’idée et mettra en scène l’iconique tueur aux gants et chapeau noirs souvent présent dans les gialli avec SIX FEMMES POUR L’ASSASSIN (1964)
Dario Argento est également un grand représentant du giallo. Mais il ne faudrait pas oublier le mésestimé Lucio Fulci, surtout connu pour sa trilogie de films de zombies qu’il a réalisé en fin de carrière (début des années 1980) avant de sombrer davantage dans le film fauché et les nanars. On retient hélas surtout cela de ce réalisateur en se moquant de ses films des années 1980 les plus ratés, à une époque où le cinéma italien tout entier se cassait la gueule et où il fallait travailler avec des budgets encore plus ridicules qu’avant.
Mais antérieurement à ses films de zombies, il a réalisé pas moins d’une trentaine de films entre 1950 et 1980. Ce qui joue en sa défaveur de nos jours, c’est justement sa filmographie énorme. Il réalisait et produisait beaucoup (et pas toujours de la qualité), tel certains réalisateurs hongkongais qui font de nombreux films de commandes (souvent des comédies) qui ne sortent jamais du pays afin de dégager des bénéfices pour de temps en temps faire des films plus personnels et soignés. Ce serait donc une erreur de rejeter la totalité de la filmographie de Lucio Fulci.
Mais évidemment Argento a réalisé un certain nombre de gialli avec L’OISEAU AU PLUMAGE DE CRISTAL (1971), LE CHAT A NEUF QUEUES (1971), 4 MOUCHES DE VELOURS GRIS (1971), LES FRISSONS DE L’ANGOISSE (1975), ou encore TENEBRES (1983)
Mais au milieu de tout cela, il y a aussi du Fulci avec PERVERSION STORY (1969), LE VENIN DE LA PEUR (1971), LA LONGUE NUIT DE L’EXORCISME (1972), L’EMMUREE VIVANTE (1977) ou son dernier bon film L’EVENTREUR DE NEW YORK (1982). Ainsi que des gialli moins connus mais intéressants de réalisateurs moins célèbres : LA QUEUE DU SCORPION (1971) de Sergio Martino (qui a lui aussi sombré dans le nanar par la suite), ou LE TUEUR A L’ORCHIDEE (1971) d’Umberto Lenzi.
Ma liste n’est évidemment pas exhaustive mais je suis bien forcé de faire des choix pour que l’article ne soit pas trop long. Je vais donc vous proposer une présentation de cinq films que j’affectionne, certains parmi les plus connus, et d’autres moins connus.
L’OISEAU AU PLUMAGE DE CRISTAL
Un premier film réussi
Le premier film de Dario Argento. Bien avant ses films plus mystiques auxquels je n’adhère pas (je ne suis pas fan de SUSPIRIA .)
Un jeune américain est témoin une nuit d’une agression dans une galerie d’art à travers la vitrine. Une femme se fait poignarder et l’agresseur s’enfuit. Le témoin se retrouve coincé entre deux vitrines alors qu’il voulait entrer et se retrouve à attendre. La police le découvre et il leur raconte ce qu’il a vu. La femme s’en sort après un séjour à l’hôpital mais n’aura curieusement pas grand-chose à dire sur son agresseur, comme si elle avait peur. Plusieurs autres femmes seront ensuite assassinées et le jeune américain va développer une sorte d’obsession à découvrir le coupable. Il faut dire que la police lui a confisqué son passeport et qu’il est donc forcé de retarder son départ. Mais au-delà de ça, il y a quelque chose qui le tracasse dans ce qu’il a vu. Un détail que son cerveau a enregistré mais dont il ne parvient pas à se souvenir précisément.
Comme souvent dans les gialli, malgré un aspect policier, le personnage principal n’est pas un policier, mais un monsieur tout le monde qui se retrouve embarqué dans une enquête dangereuse. Sans doute pour renforcer l’aspect film d’horreur. Le film utilise également, comme le fera plus tard le film MANIAC (1981), des plans filmés du point de vue du tueur lorsqu’il photographie ses prochaines victimes, avec parfois une légère respiration qui se fait entendre.
Ici le réalisateur s’adjoint les services d’Ennio Morricone pour la musique. Il n’est pas encore dans sa période expérimentale plus étrange durant laquelle il utilisera la musique des Goblins ou de Iron Maiden (pour le meilleur ou le pire.)
Le film est globalement plus classique par rapport au reste de la filmographie de Argento. Mais ça ne l’empêche pas d’être très efficace, et de tenir en haleine.
LE VENIN DE LA PEUR
Fantasme et frustration
Un des premiers gialli de Lucio Fulci avec PERVERSION STORY, ce VENIN DE LA PEUR flirte pourtant avec d’autres genres, comme le thriller psychologique. Et il fait aussi partie de ces films au titre traduit n’importe comment en France. Le titre original Una lucertola con la pelle di donna signifie « un lézard à la peau de femme. »
Carol, une riche bourgeoise qu’on devine frustrée par son mode de vie froid et superficiel, fait souvent un rêve dans lequel elle se fait emporter par une foule de gens nus qui l’emmène vers le lit d’une belle femme qui va la déshabiller sensuellement. Il s’avère que la femme de son rêve est sa voisine, Julia Durer, une actrice à la vie débridée. Carol va alors consulter un psychiatre qui lui expliquera que ses rêves traduisent une répulsion en même temps qu’une fascination pour le mode de vie plus libre de sa voisine, et un fantasme de sa part de la rejoindre dans ses orgies.
Seulement un jour, elle rêve que sa voisine se fait assassiner. Et le lendemain, il s’avère que son rêve a été prémonitoire. En enquêtant elle-même, Carol va se retrouver la proie d’un mystérieux agresseur.
Difficile de parler de ce film sans révéler des moments clés de l’intrigue. Le film s’amuse avec les fausses pistes, l’alternance entre les rêveries de Carol et la réalité, le rapprochement de deux mondes si différents mais aussi malsains l’un que l’autre : celui de la bourgeoisie figée dans ses conventions et masquant sa vraie nature, et celui des hippies délurés libres mais parfois inquiétants.
https://www.youtube.com/watch?v=FsV5bN8w6cM
Le rêve de Carol
Carol navigue de l’un à l’autre pour chercher qui a tué Julia, se fiant à son rêve dans lequel elle a vu deux personnes qui semblaient regarder directement en direction du meurtrier. Ses rêves sont-ils fiables ? Que cherche-t-elle vraiment ? On suit cette femme coincée dans son cadre bourgeois dépourvu de joie de vivre et détachée de son entourage dont le mari la trompe, sans jamais être sûr avant la fin de ce qui la motive et de quoi elle a peur.
La photographie du film est magnifique avec de beaux jeux de couleurs pour les séquences oniriques. La musique est toujours l’œuvre d’Ennio Morricone. Le film a un petit ventre mou au milieu, avec quelques effets cheap un peu inutiles (dont une magnifique chauve-souris en caoutchouc), mais le film tient en haleine, reste prenant et mystérieux, dresse un portrait inquiétant de deux mondes, et propose une fin satisfaisante. Même s’il faut bien avouer que la résolution de l’enquête intéresse moins Fulci que la psyché de son héroïne.
LA QUEUE DU SCORPION
Un film où l’enquête policière prime
Lisa Baumer, jeune veuve qui vient d’hériter d’un million de dollars (via la police d’assurance de son mari décédé dans un accident d’avion) est évidemment soupçonnée d’avoir provoqué cet accident. Son amant semble être son complice. Et il semble que la maitresse de son mari soit aussi intéressée par cet argent. Alors qu’elle se rend à Athènes (lieu de travail de son époux) pour toucher son argent, Lisa se fait assassiner par un tueur vêtu de noir. Peter Lynch, un agent de la compagnie d’assurance chargé de suivre Lisa Baumer pour déterminer son rôle dans la mort de son mari, se retrouve à devoir enquêter avec la police d’Athènes sur ce nouveau meurtre.
Sergio Martino se la joue un peu Hitchcock ici en décidant de tuer le personnage qui nous semble être le protagoniste au bout de 30 minutes de film (comme dans PSYCHOSE.) Malgré la culpabilité apparente de Lisa Baumer, le spectateur s’attend à ce qu’elle reste le personnage central. Mais non. Ce rôle échoue à Peter Lynch, l’agent d’assurance.
Le film puise sa force dans son intrigue et cet imbroglio composé de plusieurs tueurs concurrents et de nombreux suspects : la maitresse du mari et son acolyte, l’amant de Lisa, voire même Peter Lynch ou le mari prétendument mort de Lisa (l’a-t-on vraiment vu monter dans l’avion au final ?) Les suspects vont progressivement se faire égorger et la machination nous sera révélée au terme d’une enquête bien ficelée.
Plastiquement, le film est très soigné avec de beaux jeux de couleurs à la Mario Bava. Ce n’est pas le giallo le plus stylisé, la mise en scène reste tout de même plus sobre que celle d’un Dario Argento, mais il reste très bien filmé et le suspense nous maintient intéressé. La musique signée Bruno Nicolai ne rivalise pas avec celle de Ennio Morricone mais elle l’imite quelque peu et fonctionne très bien.
LES FRISSONS DE L’ANGOISSE
Le plus célèbre giallo
Un soir, Marc Daly, pianiste américain installé à Turin, surprend à travers une fenêtre le meurtre d’une parapsychologue alors qu’il est dans la rue. Le temps de monter à l’étage pour lui porter secours, il arrive trop tard. Mais comme il est déclaré témoin oculaire, il devra coopérer avec la police et mènera propre enquête.
Un point de départ guère différent de L’OISEAU AU PLUMAGE DE CRISTAL, mais la suite diffère.
Ce film est un des plus connus de Dario Argento. Et alors qu’on vient de passer un film au titre correctement traduit, celui-ci n’a encore aucun sens. Le titre original Profondo rosso signifie « rouge profond ». Bon, je ne vais pas forcément me faire des copains, mais les films d’Argento ne sont pas mes préférés. Je les aime bien, mais là où il se distingue des autres par sa mise en scène, souvent le scénario n’est pas très élaboré. Non pas que ce soit le plus important, mais ladite mise en scène n’est pas toujours de mon goût non plus. C’est pourquoi je n’ai pas accroché à son TENEBRES et ses étrangetés de mises en scène (les victimes qui entendent chuchoter le tueur alors qu’il n’est pas dans la pièce par exemple.) Cela dit, j’ai bien aimé LES FRISSONS DE L’ANGOISSE.
La force du film réside à la fois dans la mise en scène, mais aussi dans ses personnages. Marc Daly va en effet collaborer avec une journaliste (jouée par Daria Nicolodi, future femme de Argento et mère de Asia Argento) pour découvrir l’identité du tueur (la police est un ramassis d’incompétents dans ce film, comme assez souvent il faut l’avouer.) Et le film a un petit aspect comédie avec ce « couple » d’enquêteurs attachants coincés dans une minuscule 4L, et sans que cela dénote trop avec le sérieux du film. Cela renforce surtout le côté « monsieur tout le monde » des protagonistes.
Le style Argento à son apogée
Une spécificité de ce film est qu’il nous montre dès le début le visage de l’assassin lorsque Marc se précipite vers l’appartement de la victime. Mais dans un couloir tapissé de portraits qui servent de distractions, et alors que la caméra se déplace. Ce qui fait que vous ne remarquerez rien (si vous jouez le jeu évidemment. Si vous avancez image par image…vous allez le voir.) Cela justifie ensuite l’impression que ressent Marc d’avoir vu quelque chose sans qu’il s’en souvienne consciemment.
D’une certaine façon, Martino faisait ça aussi dans LA QUEUE DU SCORPION en montrant brièvement le visage de l’assassin sous la pluie, mais alors que ce dernier a un bas sur le visage (et le nez aplati), que la lumière est bleutée, et qu’il fait la grimace. Ce qui fait qu’à moins de faire pause et analyser 2 minutes l’image, vous ne le reconnaitrez pas.
Au-delà de ça, je ne peux trop en révéler sur l’intrigue qui réserve ses surprises, mais je peux vous dire qu’on est plutôt dans le domaine de la maladie mentale et à la frontière du fantastique (notamment avec cette parapsychologue assassinée pour en avoir trop découvert.) La mise en scène est soignée avec des plans ingénieux et les meurtres particulièrement marquants et impitoyables (victime ébouillantée, lacérée, etc.) La musique est l’œuvre des Goblins, et c’est le début d’une collaboration avec Argento. Ce dernier aime bien les musiques insolites qui ne collent pas toujours avec l’image pour créer une atmosphère étrange. Selon moi, ça ne fonctionne pas toujours (je déteste son utilisation de Iron Maiden dans PHENOMENA), mais le thème principal de ce film est en tous cas très bon et mémorable, et participe, avec la mise en scène, à l’ambiance un peu irréelle du métrage.
L’EMMUREE VIVANTE
Un Lucio Fulci à découvrir d’urgence
Virginia est sujette à des visions. Lorsqu’elle était enfant, elle a vu sa mère se suicider alors qu’elle n’était pas sur les lieux du drame. 18 ans plus tard, alors qu’elle s’engage en voiture dans des tunnels à l’obscurité oppressante, elle est sujette à de nouvelles hallucinations lui montrant une vieille femme se faire agresser et emmurer vivante. Est-ce déjà arrivé, ou prémonitoire ? Toujours est-il qu’elle finit par reconnaître le lieu du crime dans la maison de campagne de son mari. Elle casse alors le mur qu’elle a vu en rêve et découvre un squelette. Une enquête vieille de plusieurs années va alors être rouverte lorsque le squelette est identifié comme celui d’une femme de 25 ans portée disparue. Hélas, ce n’est pas la femme que Virginia a vue. Son mari, qui était à l’étranger à la date estimée du crime, est tout de même mis en prison lorsqu’on découvre qu’il avait une liaison avec cette jeune femme. Mais qui est le véritable tueur ? Et pourquoi la vieille femme que Virginia a vu mourir semble encore vivante ? Il semblerait que sa vision ne se soit en réalité pas encore produite. Et qu’en ayant elle-même cassé ce mur, elle a mis en marche une succession d’évènements qui pourrait bien la mettre en danger, telle Cassandre condamnée à voir un avenir dans lequel elle a elle-même un rôle à jouer.
Excellente surprise ce film ! On le sait, Lucio Fulci est doué pour les ambiances. Il est même plus doué pour les ambiances que pour le scénario. Mais ce film est tout bonnement excellent, tant au niveau de son ambiance que de son histoire. Réduire Fulci à ses films de zombies est une terrible erreur tant ses thrillers sont intéressants.
L’enquête de L’EMMUREE VIVANTE peut sembler confuse au départ, Virginia se reposant sur des éléments de sa vision en essayant d’innocenter son mari auprès de la police sans avoir de preuves. Les indices qu’elle va trouver vont toutefois contribuer à tisser lentement la toile que compose sa vision, donnant l’impression au spectateur qu’elle va elle-même causer la perte de la femme de son rêve, et renforçant l’idée inquiétante d’un destin inévitable. Le film a quelques similitudes avec LE VENIN DE LA PEUR avec son héroïne sujette à des visions, mais ici le film devient beaucoup plus policier. Fulci joue sur la perception et les souvenirs, les tours que peuvent jouer la mémoire, comme l’ont fait un peu d’autres réalisateurs avant lui mais cette fois l’idée est poussée à l’extrême.
https://www.youtube.com/watch?v=KCkYAi7nEp4
La vision de Virginia
Le film est oppressant. Le lieu du crime qui n’existe que dans la tête de Virginia va pourtant prendre forme et donner l’impression au spectateur que plus elle approche de la vérité, plus le danger est grand. Le tueur de l’époque est alerté par la réouverture de l’enquête et se rapproche.
La mise en scène est soignée, avec ces plans filmés au travers d’une fissure du mur de briques, les zooms sur les yeux de Virginia ou sur les objets de sa vision qu’elle reconnait, ces moments de pause calmes avant une soudaine réalisation effrayante, etc. On pourrait craindre que ce soit des effets de style gratuits et que la fin soit décevante, mais le final est au contraire astucieux et conclue très bien ce film qui nous fait partager l’angoisse de son héroïne.
C’est un film très réussi encore rehaussé par l’inquiétante musique de Fabio Frizi.
CONCLUSION
J’aurais pu vous parler des films de Mario Bava, notamment LA BAIE SANGLANTE, mais pour être honnête, je ne suis pas bien fan du film. J’aime l’esthétisme de Bava en général mais pour ce film il choisit une approche plus naturaliste pour filmer des victimes se faisant assassiner dans les bois, et au final aujourd’hui, le film fait penser à un VENDREDI 13 et je trouve qu’il a perdu de son originalité. Même si évidemment c’était le premier et un des ancêtres des slashers. Mais je n’ai pas réussi à vraiment apprécier le film. Mais ai-je précisé que je ne suis pas fan de slashers ? En effet je trouve la mode du slasher américain bien moins intéressante ou imaginative. On enlève toute dimension policière, tout personnage intéressant et on fait juste gesticuler des ados stupides dans les bois qui se feront tuer par le fou local. Moui…bof. Le problème (ou l’intérêt, ça dépend) des slashers, c’est qu’ils rendent le tueur si charismatique et les victimes tellement stupides qu’on en arrive finalement à juste trouver les tueries divertissantes. Il y a bien entendu des exceptions mais alors que le slasher a beaucoup fait parler de lui et que le genre a même connu un renouveau nostalgique de la part de réalisateurs fans du genre, je trouve que le cinéma italien qui a précédé cette mode est injustement mis de côté et mérite d’être redécouvert.
J’espère que ce tour d’horizon vous aura donné envie de tester vous-mêmes certains de ces films. Et pour ceux qui auraient peur de la qualité d’image de ces vieux films en voyant les trailers, sachez qu’ils ont tous bénéficié d’éditions DVD de qualité à l’image restaurée, que ce soit chez l’éditeur NeoPublishing ou Le chat qui fume.
———
BO du jour : le thème principal de L’EMMUREE VIVANTE, une musique que je connais curieusement depuis longtemps, et que j’ai probablement entendu sur une cassette audio de musiques de films durant mon enfance :
Je viens de voir consécutivement L’OISEAU AU PLUMAGE DE CRISTAL et LES FRISSONS DE L’ANGOISSE. C’est marrant car c’est le hasard mais les deux films sont très proches, surtout le début !
J’ai beaucoup aimé. C’est kitsch mais c’est la loi des années tout comme pour les vieux films gothiques de la Universal, de la Hammer, etc.
C’est surtout l’ambiance qui est chouette. C’est hyper-stylisé et c’est bien ce qui en fait le charme.
J’ai un faible pour toutes les scènes des FRISSONS DE L’ANGOISSE qui se passent dans la maison abandonnée. J’ai toujours rêvé d’avoir une maison art nouveau comme ça avec le magnifique jardin arboré et ses plantes exotiques. C’est ce que j’essaie de faire chez moi d’ailleurs (seulement le jardin, je n’ai hélas pas les moyens d’acheter une maison art-nouveau !). Il y avait plein de vieilles baraques abandonnées comme ça dans mon entourage quand j’étais gamin et on s’y faufilait avec les copains pour se faire flipper. Ça m’a fait un très gros effet de revivre ces souvenirs à travers ces scènes superbement filmées.
Le bémol en ce qui me concerne c’est la musique des gobelins que je supporte pas. Et encore, là c’est cacophonique et tonitruant, mais assez mélodieux en comparaison d’un SUSPIRIA (on reconnait d’ailleurs un pastiche de la musique de Mike Olfield pour l’exorciste) ! C’est une question de goût bien sûr. Je déteste le bruit et ici la musique est très agressive, je préfère largement quand c’est Morricone…
Allez, je sens que je suis parti pour en regarder d’autres…
Argento a souvent dit que les lieux et notamment les maisons inspiraient les films et certaines de ses scènes. C’est à se demander si PROFONDO ROSSO n’a pas été conçu juste pour filmer certains décors: la fameuse maison qui existe réellement si je ne m’abuse ou le décor de la rue au début avec la fontaine et la façade du bar qui semble sortie de la toile d’Edward Hopper NIGHTHAWKS.
Quand à la musique, son côté agressif… dans les films suivants, c’est puissance dix mille ! mais c’est une personnage à part entiére du film aussi (dans le générique de SUSPRIA, la musique vient couper la parole au narrateur de l’histoire ca veut tout dire !). Si on se laisse emporter, c’est aussi par la musique qui vient aussi casser la linéarité du récit et vient envahir le film comme les forces du Mal envahissent l’image. Et dans SUSPIRIA, c’est totalement ca, c’est un opéra et je parle même pas de INFERNO où là ou tout explose, l’intrigue, la narration classique… mais c’est Argento à son sommet pour moi.
Cool que tu aies apprécié.
Après si tu aimes le côté stylisé, Argento devrait te plaire même si c’est aussi ce qui lui est reproché parfois : de trop styliser.
Peut être que tu aimeras moins les gialli à la mise en scène plus classique.
Mais tu peux tenter aussi QUATRE MOUCHES DE VELOURS GRIS de Argento. Je l’ai pas chroniqué mais il est bien.
Pour la musique des Goblins, bah moi ça me va en fait. Même SUSPIRIA je l’ai revu et finalement j’ai bien aimé. Alors que pareil le premier visionnage c’était dur.
Après Argento a des choix de musique qui me déplaisent aussi souvent. Il suffit de voir PHENOMENA avec une toute jeune Jennifer Connely où Argento met du…IRON MAIDEN bien hard rock sur des scènes de suspense. Moi je trouve que ça va pas du tout. C’est bien WTF.
Après le film reste sympathique surtout pour son originalité (c’est un film fantastique, pas un giallo, il y a plein de délires en rapport avec des pouvoirs notamment l’heroine qui commande aux insectes)
Mais la musique…ouf !
Pardon aux puristes, IRON MAIDEN c’est du metal non ? J’y connais rien^^ Mais bon ça colle pas je trouve. Même si je sais que Argento essayait justement de créer une dissonance entre la scène et la musique, sauf que ça passe avec les Goblins pour moi (mais c’est pas non plus l’avis de tout le monde) mais ça passe pas avec IRON MAIDEN.
Tu as totalement raison la BO de P¨HENOMENA est complétement à coté de la plaque…J’ai beau adorer le titre FLASH PF THE BLADE, on a quand même l’impression qu’une bagnole passe avec l’autoradio à fond à ce moment là^^
C’est super dommage parce que le film est assere sympa en soi, mais les errements somnambules de Jennifer sur fond de IRON MAIDEN ça me sort du film.
Pour moi le plus faible giallo de Argento (si on oublie carrément les mauvais films qu’il a fait dans les années 80/90) c’est LE CHAT A NEUF QUEUES. Il reste sympa mais pas extra.
J’ai aussi un peu de mal avec TENEBRES, pourtant bien noté souvent. Mais là j’ai trouvé la mise en scène trop stylisée et invraisemblable, avec des murmures du tueur que personne n’entend alors qu’il semble bien parler, des trucs bizarres du genre. Et pas super niveau musique.
Curieusement j’ai apprécié un film de lui relativement décrié, LE SANG DES INNOCENTS. En fait il est surement décrié parce que primo c’est du Argento donc les gens s’attendaient surement à mieux (même si le bonhomme n’a fait quasiment que de la merde dans les années 90), et deuxio parce qu’il est sorti en 2001 et qu’il ressemble un peu à un giallo des années 70.
Sauf que c’était voulu je pense. C’était un retour aux sources, faire un film similaire à ses premiers. Sauf que la mode était passé et le kitsch ne passait surement plus en 2001. Mais pris comme une sorte d’hommage il passe plutôt bien le film.
Passées les années 80 pour moi il n’a fait que 2 films vraiment intéressants : ce SANG DES INNOCENTS et STENDHAL SYNDROME (pas mal de défauts mais intéressant dans son concept, même si pas mal sordide) Les 2 semblent un peu sortir du passé mais il faut l’accepter.
J’ai vu la trilogie des sorcières une fois et j’ai tout détesté, particulièrement INFERNO, je crois. Je perçois parfaitement que le style de musique des Gobelins soit expérimenté à des fins formelles mais, vu mon allergie aux musiques agressives, ça ne peut pas passer. C’est comme si on essayait de me faire avaler du choux-fleur bouilli. Ça ne passe pas du tout, ça ne passera jamais…
Tu pourrais réessayer. Si t’es motivé hein, je te force pas^^
En voyant INFERNO j’ai même trouvé qu’il était moins désagréable que SUSPIRIA. Enfin après je dis ça mais aujourd’hui SUSPIRIA me plait bien. Je m’écoute même le thème sans le film^^ Comme quoi on change d’avis des fois.
INFERNO est plus « kitsch » que SUSPIRIA, je trouve que parfois il fait penser à un film d’horreur anglais à la Hammer ou Amicus…dans la limite du raisonnable. ça reste quand même du Argento mais une raison pour laquelle les fans de SUSPIRIA ne l’aime pas c’est justement qu’il fait plus « classique » (dans le sens kitsch.)
ça me surprend que ça t’ait déplu à ce point là.
MOTHER OF TEARS c’est de la merde par contre.
Tiens t’as essayé le remake de SUSPIRIA par Luca Guadagnino ?
C’est assez différent. Ambiance très éloignée du Argento, body horror assez poussé, c’est bien hardcore.
Pour le coup moi qui n’aime pas trop les remakes par principe, j’apprécie tout de même quand c’est suffisamment éloigné de manière formelle de l’original. Les remakes plan par plan à l’américaine de films chinois c’est poubelle mais un truc comme le nouveau SUSPIRIA, je dis pourquoi pas.
J’ai vu L’OISEAU AU PLUMAGE DE CRISTAL y a pas très longtemps mais j’en parle sur la page précédente des commentaires.
Et j’adore la BO de Suspiria. Je sais plus si j’ai écouté son remake par Thom Yorke.
Je vais déjà tâcher de regarder les films que je n’ai jamais vus. Et je reviendra faire mon compte-rendu !
Une fois, il y a longtemps, il passait un Argento à la TV et je dessinais en même temps. J’ai regardé le film à moitié, très distraitement, et je n’en garde que deux ou trois vagues images. Je pensais que c’était LES FRISSONS DE L’ANGOISSE mais non. Ça devait être TÉNÈBRES alors. Je vais me faire LE CHAT À NEUF QUEUS, QUATRE MOUCHES DE VELOURS GRIS et TÉNÈBRES en priorité, je pense.
Attention à l’overdose quand même. Le risque en se faisant une filmo complète c’est d’en avoir marre des marottes du réal^^
Ah ? Je fais souvent ça au contraire. Ça me permet de m’immerger bien comme il faut dans une filmographie. En général ça ne crée pas de saturation.
L’an dernier, pour mémoire, je me suis fait les filmographies de Blake Edwards, de Sergio Léone et de Mario Bava.
Ah moi je me lasse si je me gave d’un même réal ou d’un même genre. J’ai pas regardé mon top 20 gialli en 2 semaines. ça m’a pris des années avec des pauses.
Au bout d’un moment si un truc me gêne, je ne vois plus que ça (Argento et ses choix de musique par exemple.)
Tu me diras ce que tu penses de TENEBRES parce que moi j’ai pas accroché et je me demande si c’était à cause d’un ras le bol ou pas.
Au fait, p’tite question, tu aimes ce genre de musique d’ambiance ?
://www.youtube.com/watch?v=dC01gS5dkmk&ab_channel=KillingMoon
C’est du Fabio Frizzi (comme la BO de cet article), il a fait pas mal de themes sympas. J’aime beaucoup celui-ci mais je sais qu’il a une espèce de rendu « musique de vieux jeu vidéo » 16bits avec ce côté très synthé
Un vieux jeu d’horreur qui je pense s’est inspiré de ce genre de thème en jouant sur les limitations sonores de la console pour lorgner vers un rendu synthé de BO italienne.
://www.youtube.com/watch?v=JrgG-gn288E&ab_channel=BlueFireZ881
Bon je parle de ça comme ça. Je sais que tu t’en fous surement des jeux mais certaines BO surréalistes de films italiens me font penser à ça. Et je trouve que même quand on n’accroche pas trop au style de la musique, ça reste gravé en mémoire et ça forge l’identité de ces films. Comme j’essaie de le dire dans mon intro du dernier article, on ne fait plus de films comme ça. Ces éléments à la fois kitsch, à la fois réellement effrayants avec des histoires tordues, et ces BO surréalistes, ça en fait vraiment un genre particulier.
Au passage HOUSE BY THE CEMETERY de Lucio Fulci est un film qui n’a pas beaucoup de sens, trop bizarre, mais avec une ambiance de fou. ça s’inscrit dans ses films d’horreur un peu nonsensiques proches de cauchemars tels que FRAYEURS ou L’AU DELA.
La petite hallucination du mannequin dans « La maison près du cimetière » (une tête tombe et devient une tête tranchée sous des yeux d’enfant, il me semble) fait son petit effet, dans mon souvenir
Je ne me souviens pas des détails mais le plus chelou dans le film c’est les personnages adultes qui semblent évoluer dans un cauchemar sans en avoir conscience, avec la bonne qui nettoie du sang sans se poser de questions ni rien.
Il y a une histoire d’enfant mort aussi je crois. Le gamin voit une gamine morte et ils finissent par s’en aller ensemble à la fin, ce qui sous-entend si j’ai bien compris que le gosse est mort aussi. Tué par ce zombie/monstre (Dr Faustein je crois…un mix de Faust et Frankenstein ?^^)
C’est assez chelou quand même, mais j’aime bien le film, il a plein de scènes à la fois « d’horreur gothique » dans une cave pleine de toiles d’araignées, et en même temps plus modernes avec le gore.
Mais bon Fulci pour moi ça reste un bon réal de thriller/giallo aussi. On le cantonne trop à sa « trilogie de la mort ». Mais PERVERSION STORY, L’EMMUREE VIVANTE, LE VENIN DE LA PEUR, LA LONGUE NUIT DE L’EXORCISME c’est très chouette aussi.
Pour moi, La longue nuit de l’exorcisme, c’est le sommet de Fulci.
C’est marrant, au départ Fulci était le spécialiste des… comédies de Toto !!!
N’empêche qu’il a fait aussi des westerns (que je n’ai pas vus) et des films d’aventure. Son CROC BLANC m’avait énormément plu quand j’étais gamin. J’étais loin d’imaginer que c’était le même mec qui avait réalisé L’AU-DELA dont la bande-annonce, dans Temps X, m’avait complètement traumatisé !
Fulci a touché à pas mal de trucs. La comédie, le polar violent, le giallo, le thriller fantastique, l’horreur gore.
Tout n’est pas bon dans sa filmo, surtout à la fin comme tous les autres réal italiens qui ont fini à la TV avec des budgets rikiki, mais c’est parce qu’il faisait beaucoup de trucs. Et c’est dommage de ne retenir que ses films gores qui sont un peu nonsensiques et peuvent facilement déplaire.
Et ne parlons pas de trucs comme Zombi 3, monumental nanar même pas drôle, mais dont il n’est même pas responsable puisqu’il aurait été parachuté sur les projet des tacherons que sont Bruno Mattei et Claudio Fragasso (le mec qui a fait Troll 2 quand même…qualifié de « best worst movie ») et aurait fini par abandonner en cours de route le projet pour cause de maladie et de divergences d’opinion avec les 2 bouffons susmentionnés.
Profitant d’une courte période de gratuité du catalogue SHADOWZ, une plateforme spécialisée dans l’horreur j’ai vu par hasard LE VENIN DE LA PEUR…
sympathique et gentiment érotique mais je ne le mettrais personnellement pas dans mes préférés.
Comme tu le dis, l’onirisme et l’état de l’héroïne est plus développé que l’intrigue qui passe un peu à la trappe. c’est pas équilibré à mon sens…
Toujours en train de rattraper un film à la fois, j’ai cette fois pu voir L’EMMUREE VIVANTE et là j’applaudis de toutes mes mains. j’ai adoré l’ambiance, l’esthétique , les couleurs et la musique.
Pour une fois je trouve que l’actrice n’est pas totalement monolithique, on croit à ses paniques, le twist est bon (même si je l’avais grillé-et puis il est désamorcé par le parapsychologique)
La chute est juste sublime.
C’est pour moi avec PROFONDO ROSSO, L’OISEAU AU PLUMAGE DE CRISTAL et NE VOUS RETROUNEZ PAS, un des tous meilleurs gialli que j’ai vu.
Merci pour ce conseil.
Je vais voir si je peux en rattraper encore un ou deux dans cette veine…
Hello
Je n’avais point vu ce message.
Oui L’EMMUREE VIVANTE est vraiment un des meilleurs Fulci pour moi.
Après il ne fait pas tellement giallo non plus au final. Fulci n’aimait pas les codes et aucun de ses films ne rentre complètement dans les codes du giallo. Mais bon il est souvent mentionné dans les listes de gialli donc bon…
Oui la chute est super. Et je me demande si ça n’a pas inspiré certains réal parce que j’en vu 2 ou 3 films modernes avec ce genre de chute. Je ne dirais pas lesquels pour ne pas spoiler mais voilà quoi^^
LE VENIN c’est plus un film d’ambiance oui, avec des errements oniriques cauchemardesques chelou, et une critique de la bourgeoisie refoulée hypocrite. Après en avoir vu plein d’autres depuis ce premier article, je ne le mettrais plus non plus dans mes préférés mais il reste à voir pour l’atmosphère.
Il faut tenter PERVERSION STORY aussi. Et passer le cap du début assez lent et mou.
J’en ai donc tenté 5 de plus !
LA QUEUE DU SCORPION et LA DAME ROUGE TUA SEPT FOIS, deux Sergio Martino.
PERVERSION STORY, LE VENIN DE LA PEUR, L’EMMURÉE VIVANTE, trois Lucio Fulci.
Certains se mélangent un peu dans ma tête du fait de les avoir un peu enfilés à la suite.
LA QUEUE et PERVERSION partagent une première moitié de film ératique, mais décollent dans la seconde, avec un dénoument très réussi. PERVERSION et LE VENIN se mélangent aussi un peu dans mes souvenirs, notamment du fait d’avoir le même acteur principal. Effectivement, les Fulci échappent en définitive aux codes du Giallo, notamment en injectant tout un tas de scènes oniriques, voire franchement pychédéliques. Au final, c’est du pur cinéma d’exploitation, mais c’est bien fait si on saute le pas pour se remettre dans le contexte de l’époque.
L’EMMURÉE VIVANTE ajoute carrément une dimension fantastique (déjà un peu présente dans LE VENIN) avec la précognition. Le film tire son épingle du jeu avec son atmosphère très onorique et poétique. Il montre bien que Fulci, même en dessous de Bava et Argento, est un vrai cinéaste qui parvient à tirer son épingle du jeu. Le problème était que le mec réalisait à la chaine. Et donc la plupart de ses films manquent de finition.
Le final de L’EMMURÉE VIVANTE est repris de la nouvelle d’Edgar Poe, non (LE CHAT NOIR) ?
Par contre, j’ai saturé grave avec LA DAME ROUGE TUA SEPT FOIS. Je n’ai pas réussi à le finir. La faute à la VO italienne, qui est une véritable purge, je trouve. Les acteurs et/ou les doubleurs sont tellement mauvais que leur diction monocorde est complètement insupportable. J’ai regardé tous les autres en VF et c’est carrément un plus. Je trouve.
Donc, à moins de réussir à choper LA DAME ROUGE en VF, je vais en rester là pour le moment.
J’en ai encore trois ou quatre à voir (TOUTES LES COULEURS DU VICE, MAIS QU’AVEZ-VOUS FAIT À SOLANGE ? ; notamment). Mais je vais faire une pause. C’est un cinéma d’exploitation dont les films se ressemblent un peu et se mélangent rapidement dans ma tête au bout d’un moment.
Bien content d’avoir ajouté tout ça à ma culture, en tout cas. Cela faisait longtemps que je voulais les voir. Les articles de Matt m’ont bien aidé à choisir.
Hello.
Cool ! Content que tu aies apprécié ceux là.
Je partage ton avis sur Fulci, pour moi c’est un bon réal mais ses films ont souvent un côté un peu brouillon parce qu’il produisait à la pelle. Mais il a vraiment sa patte et réalise des scènes très réussies à l’atmosphère unique.
Je suis parfaitement d’accord que PERVERSION STORY a du mal a démarrer. Pour être honnête j’ai tenté une première fois de la voir et j’ai abandonné au bout de 20min. Et puis j’ai retenté plus tard. Et ça ne fait que se bonifier en progressant, avec de super scènes, énormément de symbolisme dans les cadrages (je préfère le titre italien pour ce film : UNA SULL’ALTRA) et toute la mise en scène de Fulci illustre cette idée, en plus du thème principal d’une femme qui en remplace une autre. Il y a aussi un jeu de domination.
J’avais pas le souvenir d’avoir galéré pour le début de LA QUEUE DU SCORPION cela dit. Pour moi c’est un bon film que j’apprécie vraiment.
L’EMMUREE VIVANTE est son plus beau film je trouve, super réussi.
La fin qui rappelle le CHAT NOIR…alors oui, mais le fait de s’arrêter le film avant que quiconque découvre d’où vient le son et donc nous laisser dans le doute (j’essaie de pas spoiler…) c’est assez rare. Villeneuve a repris ce truc dans son PRISONERS par exemple.
Je ne trouve pas qu’il soit spécialement « surnaturel ». Disons que la précognition, elle était un peu là aussi dans PROFONDO ROSSO avec la medium au début.
Oui tu fais bien de faire une pause. Moi-même j’ai pas fait les 3 articles en 1 semaine^^ J’ai regardé tout ça sur plusieurs années. TU vas saturer aussi, et en avoir marre de certains codes giallesques^^
Je peux te filer la VF de LA DAME ROUGE. Elle y est sur le combo blu-ray/DVD que j’ai.
Après t’as pas l’air d’avoir accroché, je sais pas si ça va tout sauver^^ c’est pas le meilleur celui là, mais j’avais passé un bon moment moi, j’ai aimé le fait que ça lorgnait vers le gothique italien aussi.
J’ajouterai que L’EMMUREE VIVANTE est toujours dispo en blu-ray chez Le chat qui fume des années après sa sortie ! Le truc qui arrive peu, en général ils sont tous en rupture.
Faut croire qu’il est mal connu et n’intéresse pas trop de monde, et ils n’ont pas écoulé les stocks.
Il est à 10€ maintenant, moi j’incite les gens à sauter dessus !
J’ai revu LA DAME ROUGE TUA SEPT FOIS en VF (merci, Matt). Bon, y a pas photo : C’était cent fois mieux.
Du coup, j’ai vraiment bien aimé. Le côté à la fois gothique lors des scènes dans le chateau et le volet Whodunit encore plus prononcé que les autres gialli lui confère beaucoup de charme. Et Sybill Daning est atomique !
Bon… dommage que le dénouement soit autant tiré par les cheveux avec ces trois soeurs qui deviennent quatre, interchangeables avec celle qui assassine pour une autre et tout et tout, mais, sinon, c’était bien cool.
Je me suis gouré plus haut : le film n’est pas du tout réalisé par Sergio Martino mais par un certain Emilio Miraglia !
Conclusion : Pour ces films tournés à l’international : Préférez de très loin la VF !!! Les doubleurs italiens sont des sous-hommes en comparaison (et pourtant j’adore la langue de mes origines) !
Ah cool ! J’avais des doute quand tu disais que tu t’emmerdais et tout. Comme quoi la langue ça change tout.
Oui pour le coup les versions italiennes ne sont pas gage de qualité, vu que ce sont des films qui n’ont pas de vrai VO. Mais c’était la quasi totalité du cinéma italien, pas juste « tourné à l’internatiinal ». Regarde les westerns, les gothiques (Barbara Steele aussi est doublée en italien, Christopher Lee aussi^^) C’était la façon de faire du ciné italien pendant des décennies.
Et oui la VF (ou la version anglaise parfois, quand elle est dispo) sont parfois mieux que les versions italiennes.
Oui la révélation est un peu exagérée peut être mais comme tu le soulignes (et je l’avais dit moi-même^^) il y a un côté gothique avec cette histoire de malédiction, le vieux chateau, la crypte à la fin.
Voui c’est Emilio Miraglia. Il n’a pas fait beaucoup de films. J’ai vu son L’APPEL DE LA CHAIR mais c’est clairement moins bien et brouillon. LA DAME ROUGE était une vraie bonne surprise parmi les films de réal moin connus que j’ai chopés.
Sinon moi j’aime bien Barbara Bouchet^^ Sybil Daning je vois qui c’est mais dans le film…je sais plus qui elle joue. Parce que la soeur c’est Marina Malfatti. C’est la 4eme soeur ? Me souviens plus…
Sybill Daning joue la secrétaire nympho !
J’avoue n’avoir pas bien saisi le coup des quatre soeurs à la fin. C’est expliqué, mais c’est tellement capilotracté que, bon… C’est un peu bof d’avoir ajouté une soeur brune qui commet les meurtres à la solde de la soeur blonde. Au lieu que ce soit la blonde qui se serait déguisée, on a une quatrième soeur (brune) qui sort du chapeau, apparemment psychopathe, donc, et qui fait tout le mal que lui demande sa soeur (ou demi-soeur ?) blonde, sans même réfléchir (« Vas tuer sept personnes pour moi ! OK ?« )… Ça vient un peu bousiller toute la construction d’un récit jusque-là assez chiadé. Mais bon, on a quand même passé un bon moment sur le reste du film.
Bah moi c’est encore plus vieux que toi donc bon…je sais plus trop.
Il me semble quand même que c’est bien expliqué. Oui elle sort du chapeau la soeur cachée instrumentalisée par la blonde, mais ça restait compréhensible.
Après c’est pas souvent les résolutions des gialli qui sont les moments les plus réussis.
Et là t’as aimé la musique de Nicolai ou pas ?
« Et là t’as aimé la musique de Nicolai ou pas ? » :
J’adore Nicolaï. J’ai tout un tas de ses musiques sur ma playlist « Smooth ». J’avais fait un article « Musiques d’ascenseur », remember ? Je n’avais pas mis du Nicolaï dedans, mais disons que si j’avais fait une 2ème partie, on l’y aurait trouvé ! 🙂
J’aime bien Fabio Frizzi aussi. Le theme de L’EMMUREE VIVANTE est excellent. Tarantino l’a mis dans KILL BILL pour une raison^^
Après c’est peut être un peu moins « écoutable » sans les images. C’est plus de l’ambiance.
Tiens si tu veux tester un Fulci WTF qui a une super ambiance mais un scénar où…personne n’a l’air d’avoir des réactions normales, tu peux voir LA MAISON PRES DU CIMETIERE.
ça s’inscrit dans ses films gores qui sont pafois un peu dénués de sens mais que les fans aiment pour leur ambiance.
Je peux pas dire que c’est un super film mais comme souvent avec Fulci il y a de super scènes^^
Par contre celui là…je crois qu’il faut éviter absolument la version italienne ET la version anglais. Ou alors la version anglaise est OK mais faut éviter la VF, j’ai oublié. Mais surtout à cause du gamin dont la voix est insupportable (et surement doublé par un adulte ou une femme qui en fait des caisses)
Et il y a ce thème très étrange de Frizzi au synthé que j’aime beaucoup même si la sinorité pourrait sembler hors de propos pour un film d’horreur
//www.youtube.com/watch?v=dC01gS5dkmk&ab_channel=KillingMoon
C’est pas facile l’exercice du whodunit d’ailleurs. Soit tu fais simple et le spectateur va piger qui c’est, soit tu fais capilotracté.
Tout le monde n’est pas Agatha Christie. Et même Agatha Christie a pondu des trucs tirés par les cheveux avec des plans de méchants super compliqués^^
C’est pas faux. Je me suis dit la même chose en regardant le MYSTÈRES À VENISE de Kenneth Branagh le mois dernier.
Vu LA LONGUE NUIT DE L’EXORCISME de Lucio Fulci.
Ce n’est pas vraiment un giallo au sens premier du terme et c’est plutôt naturaliste (même si un peu kitsch avec le temps). Il y a quelque chose de l’air du temps, d’ailleurs, avec une ambiance plus proche d’un MASSACRE À LA TRONÇONNEUSE ou d’un LES CHIENS DE PAILLE que de SIX FEMMES POUR L’ASSASSIN (on est en 1972) !
C’est à la fois un peu kitsch, donc, avec des moyens d’époque très relatifs, et à la fois un peu plus chiadé que d’habitude pour un film de Fulci. On sent que c’est un projet personnel qui lui tenait à coeur et qu’il s’est appliqué à le finaliser davantage que les autres films qu’il réalisait à la chaine.
C’est loin d’être mon film préféré mais je dois avouer que ça se regarde tout seul, même si le début est très lent au démarrage, comme souvent avec Fulci.
Oui « giallo » pour Fulci ça voulait rien dire de toutes façons. Et c’est en effet plus « naturaliste » même si je n’aime plus ce terme qui veut tout et rien dire. Mais la mise en scène est plus classique quoi. Moins d’effets, moins de cadrages symboliques, assez éloigné de PERVERSION STORY à ce niveau là quoi.
Ce film a choqué à cause de la nature du tueur, tu imagines bien, en Italie à l’époque…
Et censuré jusqu’en l’an 2000 aux USA même.
Mais oui je pense que c’était un projet perso vu qu’il me semble bien qu’il est anticlérical le monsieur^^ Et c’est pas le seul réal d’époque à l’être.
Il y a un truc kitsch surtout à la fin avec la chute du tueur qui s’arrache la tronche. D’ailleurs il me semble que dans son film suivant, L’EMMUREE VIVANTE, il montre au tout début du film le suicide de la mère du perso principal de la même façon, et je crois que c’était en réponse à des reproches faits par la presse à la fin de LA LONGUE NUIT. Soit il s’auto-parodie, soit il dit « vous aimez pas ? Je le refais et je vous emmerde », à chacun de choisir^^
Mais oui ça fait plus comique qu’autre chose.
Mais dans le fond le film est très sombre.
Mais c’est bien parce qu’il ne fait pas très giallo que je ne l’ai pas mis dans un de mes articles.
Il y en a d’autres comme ça qui marchent sur les frontières, qui sont sortis au même moment et qui jouent sur l’engouement pour le genre mais finalement n’en respectent pas les codes.
L’ETRANGE VICE DE MME WARDH de Martino
TON VICE EST UNE CHAMBRE CLOSE…de Martino aussi
FRISSONS D’HORREUR de Armando Crispino
UN PAPILLON AUX AILES ENSANGLANTEES de Duccio Tessari
L’ASSASSIN A RESERVE 9 FAUTEUILS de Giuseppe Bennati
Et là je ne cite que ceux qui sont assez bons et méritent d’être vus^^ Y’en a des nuls aussi.